En 2002, en marge du spectacle Anabasis, où les voix de Violaine Schwartz et de Pierre Baux se mêlent à un chœur de chambre et aux improvisations de 6 instrumentistes, nous inaugurons à Strasbourg ce duo, voix et violon sur des poèmes de Paul Celan.

Ne pas noyer la poésie sous une masse sonore trop volumineuse. Inventer, donc, une musique de peu - qui ne serait pas une musique pauvre. Il y a toute la musique souhaitable (possible) dans un violon. Un petit violon. Un violon de rien, là, quelques notes. Parfois au contraire violon volubile.

Puis, à Lyon, à l’occasion d’un projet sur Fernando Pessoa, Le passage des heures, nous nous lançons, toujours en duo, sur Ghérasim Luca, pour le festival “Les Intranquilles” de la Villa Gillet.

Parfois jouer ensemble : voix+violon. Parfois voix seulement (voix moins violon). Parfois seulement violon (et même remarque que précédemment). En effet, dans le cadre d’une expérience fondée sur la co-présence de la voix et du violon, sitôt que l’on n’entend pas le violon, on l’attend. Et de même de la voix, dont on se demande où elle va surgir quand seul se fait entendre le violon. Pas de système, de systématique. Ne pas s’interdire.

Il y aura d’autres occasions, notamment à l’Atelier du Plateau, où Gilles Zæpffel, en passeur qu’il était des alliances magnifiques de sons et de mots, nous donne l’occasion d’expérimenter encore.

Souvent c’est la lecture qui donne le tempo. Mais pas toujours. Voir (entendre) comment, en conclusion de son solo sur « Passionément », le violon impose (ou propose) à la voix le bégaiement de son phrasé. C’est-à-dire que la lecture de Luca par le violoniste a précédé la lecture de Luca par la lectrice.

Et c’est logiquement à l’Atelier du Plateau que nous enregistrons devant le public ce récital, comme Ghérasim Luca nommait ses propres performances, dont certaines furent enregistrées. Les “partitions” qu’il nous laisse sont ainsi faites de l’assemblage des mots sur le papier et de leur interprétation sonore par lui-même. C’est donc avec le plus profond respect pour le texte mais aussi avec la volonté de lui donner un éclairage subjectif, sans lequel pas de survivance possible à aucune œuvre sonore donnée à l’interprétation, que nous livrons ce travail.

Dominique Pifarély

Ne pas croire que tout est maîtrisé ; ne pas croire non plus que tout est improvisé. [...] L’improvisation ne se confond en aucun cas avec le hasard. C’est une toute autre affaire. Mais qui risque la rencontre du texte et de la musique ne peut pas ne pas avoir affaire au hasard. Ou alors il faut écrire, fixer une fois pour toutes sur le papier, à la syllabe, à la note près le rapport ne varietur du texte et de la musique. Ce serait un mélodrame. Chanté, cela s’appellerait mélodie…

Yannick Séité, extraits du texte de pochette.

Commander Prendre corps (acdp 005, Poros éditions)

Violaine Schwartz, voix/Dominique Pifarély, violon. Poèmes de Ghérasim Luca, musique de Dominique Pifarély. Enregistré en public le 19 février 2006 à l’Atelier du Plateau par Etienne Bultingaire.

****************

Et à part ça, Violaine Schwartz, comédienne, chanteuse, publie ces jours-ci son 1er roman, La tête en arrière, chez P.O.L., et on est plutôt fier de l’annoncer ici…

Dominique Pifarély, violon, mandoline - Julien Padovani, claviers - Eric Groleau, batterie

Prison ferme pour les parents de jeunes délinquants (bon, et qu’arrivera-t-il aux autres enfants ?), déchéance de nationalité (au fait, on devient quoi ? apatride ?)… Au cœur de l’été, on fait remonter cette vidéo, enregistrée en novembre 2008, sur un texte de Charles Pennequin.

(play it loud…)

Pierre Baux, voix | Dominique Pifarély, mandoline | Eric Groleau, batterie | Olivier Lété,  e-bass | Julien Padovani, claviers | François Corneloup, sax. baryton

6 novembre 2009, L’Apostrophe, Cergy-Pontoise.

Voir aussi ici.

3 histoires charentaises, enregistrées le 21 mai 2010 à l’église de Sers, juste mixées (préférer l’écoute au casque, éviter si possible enceintes intégrées…) :

Inventaire pour atelier d’écriture insolite, suite.

Mais moins drôle.

sauge, cardamone, cumin, coriandre, gingembre, confiture, halva, vinaigre, muscade, chocolat, fruits en conserve, graines et noix, biscuits et bonbons, chips, gaz pour boissons gazeuses, fruits secs, viande fraîche, plâtre, bitume, bois de construction, ciment, fer, glucose, sel industriel, contenants en plastique/verre/métal, margarine industrielle, revêtements à base de bitume pour les huttes, tissus pour vêtements, rehausseurs de goût et d’odeurs, cannes à pêche, divers filets de pêche, bouées/balises, cordages pour la pêche, filets de nylon pour serres, couveuses pour poussins et pièces détachées, pièces détachées pour tracteurs, laiteries pour étables, tuyaux d’irrigation, cordages pour serres, planteurs pour jeunes pousses, chauffages pour poulaillers, instruments de musique, papier format A4, instruments pour écrire, carnets de notes, journaux, jouets, rasoirs, machines à coudre et pièces détachées, chauffages, chevaux, ânes, chèvres, bétail, poussins.

C’est la liste, encore à jour il y a quelques semaines, des produits interdits à l’importation dans la Bande de Gaza. Comme on peut supposer ces choses potentiellement dangereuses, ou, a contrario, utiles aux soulèvements et à la révolte, on se réjouit (si l’on peut dire) d’y trouver instruments de musique, instruments pour écrire ou encore carnets de notes. Certains régimes, par le passé, ne s’y étaient d’ailleurs pas trompés.

termes de recherche, écriture insolite

Passé aujourd’hui les 10 000 visites sur Tracé provisoire, et bizarre, parfois, les chemins qui y conduisent :

[terms people used to find your blog]

✓ salle vide
✓ antidépresseurs
✓ turbine hydraulique ou électrique
✓ turbine barrage pour electricite
✓ boucherie et leur instrument
✓ rien dans le ventre
✓ vidéos du métier de cantinière
✓ videos couples qui baisent
✓ rêver qu’on nous ignore
✓ jacquerie
✓ youtube musiciens surdoués
✓ échanson
✓ silence en classe
✓ baiser tranquille a pontoise
✓ c’est quoi une barquette de céleri
✓ angoisse
✓ violoniste à ses heures
✓ photos de violoniste assis
✓ pavé chemin soi-même fabriquer
✓ qui baise à dole
✓ pose pavage en pierre différent style de
✓ plancher de scène trace de talon

Surprenant : vidéo du métier de cantinière, échanson.

Désagréable : salle vide, rien dans le ventre, angoisse, rêver qu’on nous ignore, antidépresseurs.

Assez juste, finalement : pavé chemin soi-même fabriquer.

Et si seulement : jacquerie.

Mais affection particulière pour les insolites : baiser tranquille à Pontoise et surtout c’est quoi une barquette de céleri, enfin ?

Commentaires bienvenus, mais utilisation d’un ou plusieurs de ces termes obligatoire…

Voici ce qu’en dit, après-coup, Nicolas :

Cet après-midi, j’ai montré aux élèves de Tony Lainé (trois projections successives) le dvd du concert du 10 juin, Place de France.
Ils se sont regardés et se sont entendus pour la première fois. Ils se sont jugés honnêtement (on articule pas assez, là c’est bizarre — le canon de “importateur de haies” — on crie et on chante pas — “Emilie” — on fait des grimaces) et je leur ai dit qu’ils avaient réussi quelque chose de difficile (mémoriser pas mal de musique et de texte, travailler avec régularité, se concentrer, écouter). Ils ont mieux compris le rôle de chaque musicien, ils ont réalisé la place qu’ils tenaient. Les enseignants me disent que les élèves ont aussi beaucoup reçu sur un autre plan : ils ont une bien meilleure image d’eux-même, ils se dévalorisent moins et parlent mieux d’eux-même depuis le concert.
Dans une des trois classes, une petite Delphine s’est levée pour chanter “Un voleur” a capella : une voix magnifique, juste et fragile, un phrasé délicat, sensible. On est tous resté silencieux à la fin. Pas d’enregistrement, je n’ai pas osé sortir mon téléphone pour ne pas rompre le charme.
Voilà une des mille façons qu’a eu ce concert de modifier le cours de vies que d’autres voudraient écrire à leur place, dans le béton et l’oubli de soi.

Nicolas Brasart

Voilà. C’est pas grand-chose, et c’est formidable. On espère que quelques-uns en retrouveront quelque chose, plus tard, un jour, qui les fera surplomber avec élégance les pauvres idées de notre personnel politique actuel pour lequel l’art ne semble pouvoir s’envisager que sous l’angle des industries culturelles.

Voici l’annonce de la dernière d’”A l’improviste”, reçue jeudi 25 juin :

A l’Improviste, dernière !

par Anne Montaron, avec Béatrice Trichet et Dorothée Goll

A la rentrée 2010, « A l’Improviste » vole en éclats ; réduite de moitié mais hebdomadaire , l’émission proprement dite refermera « les Lundis de la Contemporaine » d’Arnaud Merlin (23h30)

6 concerts seulement seront produits par Radio France dans nos studios au lieu des 20 actuels

La matière première de l’émission sera constituée par les concerts enregistrés hors les murs (Festivals et autres…)

En bonus …deux autres espaces de diffusion ponctuels : deux ou trois « Nuits » et quelques concerts de 20h !

Une lettre de demande de concertation conçue parun collectif de musiciens a été envoyée à la direction, mais n’a pas reçu de réponse favorable.

Un grand merci pour toutes vos signatures et votre soutien !

Bien à vous

Anne

Et on reproduit la lettre adressée au directeur de France Musique (merci à Benoit Delbecq et Mirtha Pozzi pour la rédaction et la circulation de ce texte), puis la réponse de la direction de France Musique, dans laquelle on pointera une erreur : M.O. Dupin n’a pas rendu cette émission hebdomadaire, elle l’était déjà. A part ça, on est convaincu que supprimer une émission, raccourcir le temps d’antenne, réduire le nombre de concerts publics, c’est bien entendu soutenir ardemment une expression musicale essentielle… Derrière cette décision, comment ne pas voir l’affichage (enfin possible, en ces temps décomplexés) du mépris de la direction pour la pratique (pourtant difficile) de l’improvisation, et des expressions musicales non-consensuelles. Mais c’est sans doute bien là l’objectif, sur l’ensemble des antennes de Radio France : faire consensus.

A Monsieur Marc-Olivier Dupin - Directeur de France Musique

« Le free, une poubelle du jazz ? Une très belle poubelle, alors. » György Ligeti à Jazz Magazine, février 2008.

Paris, le 18 Juin 2010.

Cher Monsieur le Directeur, cher confrère,

C’est avec une immense tristesse et une non moins grande interrogation que nous apprenons la disparition programmée de la production et retransmission de concerts de musiques improvisées proposées dans « A l’improviste » par Anne Montaron, productrice dont la passion et le talent à transmettre cet art brillent sur les ondes hertziennes et numériques de France Musique.

Nous sommes nombreux à penser que ce rendez-vous de concert public et radiophonique honore  France Musique et participe à l’ influence de la chaîne sur la scène musicale nationale et internationale.

Ce rendez-vous de musique vivante symbolise pour nous ce que la magie radiophonique sait procurer à ses auditeurs curieux de sensations musicales inédites, savantes mais aussi ludiques et esthétiquement exigeantes. C’est l’idée d’une radio convoquant l’inédit et l’ouverture d’esprit, comme en un délicat écho aux heureux moments de radio du Club d’Essai de Jean Tardieu, et tant d’autres heures d’un éclairant rayonnement éditorial au sens large, qui est aujourd’hui menacée par votre décision.  Ce sont aussi les archives de demain qui se voient menacées de ne plus témoigner d’une veine créative et souvent indocile d’une partie de la musique jouée et appréciée aujourd’hui de par le monde dans des centaines de lieux et festivals internationaux tels ceux de Vancouver, Vandœuvre, en passant par San Francisco, Tampere ou encore Yokohama.

Car depuis que l’émission « A l’improviste » est proposée en écoute sur le site de France Musique, et alors qu’aujourd’hui le podcast permet d’écouter avec bonheur les émissions passées et ce à l’échelle planétaire, la magie du direct se retrouve prolongée en l’écoute différée rendue enfin possible. Dès lors il nous est d’autant plus aisé d’inviter nos connaissances, nos collègues et amis de par le monde, à découvrir telle ou telle formation dans le jeu du concert, tel ou tel portrait d’improvisateur -  le « direct » restant bien sûr le vecteur d’une émotion toute particulière parce qu’unique et profondément humaine.

Souvent remise en question par une certaine élite pour le moins sceptique alors même que l’improvisation est de fait impliquée elle aussi dans le processus décisionnel de l’écriture,  la pratique de la musique improvisée permet pourtant souvent de faire entendre les beautés de l’intuition fugitive: d’inédites formes sensibles, de nouveaux possibles de jeux instrumentaux, de nouveaux modes de jeux collectifs, lesquels sont vous le savez suivis voire recyclés par nombre de compositeurs d’aujourd’hui. Ce va-et-vient vivifiant entre improvisation et écriture est un engrais sensoriel, esthétique et intellectuel de la plus haute importance. Nous priver de l’émission « A l’improviste » reviendrait à couper ce fil invisible liant des êtres avides d’émois musicaux, ce qui revient à cesser de restituer sur les ondes tout un pan de la vie musicale d’aujourd’hui.

Vous le devinerez, nombre d’entre nous doivent leur vocation créatrice à ce que la radio de service public a su produire et diffuser en ses murs et en extérieur. Puisse la jeune génération d’auditeurs  garder  cette ouverture d’esprit et devenir les inventifs compositeurs et improvisateurs que nous écouterons demain avec passion.

Nous tenons tant à cette émission que aimerions venir vous en parler, à quelques-uns, le plus tôt possible, venir vous témoigner de cette impossibilité viscérale à faire le deuil de cette émission que nous chérissons. Nous vous invitons à nous répondre en ce sens, et vous en remercions à l’avance.

Dans l’attente de vous rencontrer, avec nos sincères salutations,

Des improvisateurs et compositeurs réunis.

****

Chère Madame, Cher Monsieur,

J‘ai pris connaissance de votre mail avec la plus grande attention et vous confirme que notre décision est prise d’arrêter l’émission à l’improviste dans sa formule actuelle. Après dix ans d’existence, il ne nous a pas semblé anormal de faire évoluer cette émission.

Pour autant, je tiens à préciser que l’improvisation conservera toute sa place dans les programmes de France musique à la rentrée. Nous avons même souhaité intégrer le rendez-vous d’Anne Montaron dans la grande soirée “les lundis de la Contemporaine”, ce qui devrait lui assurer davantage de visibilité et une meilleure exposition, tout en sélectionnant le meilleur de l’improvisation. L’improvisation, comme c’est le cas actuellement, trouvera également sa place dans certaines émissions de jazz, ou d’autres consacrées aux musiques actuelles.

Nous continuerons bien évidemment à enregistrer des concerts de musique improvisée, aussi bien à Paris qu’en région, dans les festivals, qui pourront également être diffusés dans des tranches concerts ou dans des nuits spéciales consacrées à l’improvisation.

Enfin, permettez-moi de rappeler que Marc-Olivier Dupin, directeur du CNSMDP dans les années 90, a été le premier à ce poste à créer un diplôme de formation supérieure d’improvisation, et qu’une de ses premières décisions, à la tête de France Musique, a été de transformer dès la rentrée 2008 ce rendez-vous bimensuel en rendez-vous hebdomadaire.

Espérant vous avoir rassuré sur nos intentions et sur la place de l’improvisation sur notre chaîne, je vous prie de croire à l’assurance de nos sentiments les meilleurs.

Olivier Morel-Maroger
Directeur délégué de France Musique
chargé de la production et du développement

Pour écouter ou visionner les émissions et concerts, 2 liens :

Le site d’”A l’improviste”.

Les vidéos de l’émission sur Dailymotion.

On en parlait récemment, avec Benoit Delbecq ou Marc Ducret, de ces lieux, pas forcément prestigieux, mais propices au travail, qui permettent un répit pour penser, écrire, composer : pas grand chose pour nous, siglés musique improvisée (oui, mais pas que), jazz (voire)… Rien comme la Villa Médicis, par exemple. On prendrait bien plus modeste, si ça existait.

Je me souviens de discussions récentes avec François Corneloup, sur la nécessité de ne pas tomber dans le piège de la division et de la mise en concurrence, de l’individualisme enfin, piège armé avec brio par le pouvoir sarkosiste.

Je me souviens de ces vitupérations des musiciens de jazz, furieux, trop d’argent pour Boulez et l’Ircam, disaient-ils. Je m’insurgeais, ne voulant pas déshabiller Pierre.

Plus loin : je me souviens de mon professeur d’harmonie-contrepoint et d’analyse, Philippe Drogoz, ex-pensionnaire de la Villa Médicis, qui m’a fait découvrir Monk et l’Art Ensemble of Chicago en même temps que la musique contemporaine sous toutes ses formes, puis emmené sur les chemins du théâtre musical (et de son remplaçant, Philippe Manoury, une analyse des variations pour piano de Webern).

Plus près, de multiples passerelles, Marc Ducret invité par Marc Monnet ou Jérome Combier, Wolfgang Mitterer (un des grands improvisateurs de la scène autrichienne) donnant récemment son opéra à Strasbourg/Musica et la Cité de la Musique, l’ensemble Ars Nova les multipliant, ces passerelles (tout dernièrement avec Franck Vigroux). Fabrizio Cassol artiste en résidence à La Monnaie (oui, pas en France, c’est vrai). Ou Bruno Chevillon, invité à jouer à la Villa avec l’un de ses pensionnaires, Samuel Sighicelli. Je croyais voir un lien entre mes apprentissages, mes goûts, mes élans, mes expériences, et mon travail, ma pratique.

Au lieu de quoi, une pétition, mettant en cause deux artistes nommés à la Villa Médicis, m’apprend, par contiguïté de pratique avec l’un d’eux, Malik Mezzadri (nommé avec Gilbert Nouno pour un projet non sans lien avec celui de Samuel Sighicelli et Bruno Chevillon), que nous faisons des musiques populaires, touchons un public nombreux, sommes promotionnés, soutenus, et avons un pied dans l’industrie musicale (Et Michel Portal, Jean-Paul Celea, Joëlle Léandre, désavoueraient-ils Malik ?). Nous renvoyant par la même occasion à des catégories institutionnelles ou commerciales auxquelles nous n’appartenons certes pas, inactuels que nous sommes, et qui sont même les freins principaux à la diffusion de nos musiques. Devinez quoi, par les temps qui courent, ça ne me fait pas rire de lire ça.

Alors, pour dire à ceux, nombreux, que je reconnais dans les signataires, et pour lesquels j’ai de l’estime, qu’ils se trompent de cible, de revendication, et qu’apprendre à connaitre le travail de l’autre, ses problèmes, ainsi qu’à ouvrir les territoires, aide à vivre et à tracer les routes, cette lettre à laquelle je m’associe, espérant que cet épisode sera le plus bref possible.

Merci à Benjamin Renaud, tache-aveugle.net.

28/06/2010 : plein de commentaires, un débat vif, des mises au point, on pourra par exemple consulter ce commentaire à un article de l’Huma…

Lire aussi sur tiers-livre.

Et ici la pétition maladroite en question…

Du 17 au 21 mai, expérimentations, répétitions, et 1er concert avec présence numérique. Présence, car c’est vraiment expérience singulière que de travailler avec l’ordinateur dont on a établi le champ d’action, mais laissé au hasard la nature des interventions. Vraie interaction, donc, entre la matière jouée, qui alimente les processus de transformation ou de synthèse du son numérique, et celui-ci, qui oriente ce qu’on joue. Chacun utilise son propre jeu, tout en jouant à la fois avec l’autre et son double, ou transforme le jeu de l’autre, à n’en plus savoir quel son est produit par qui. Travail encore à venir, excitant, de devoir trouver d’autres pistes instrumentales, d’autres réflexes. Tenir sa place (la présence), aussi, à côté de la machine. Et puis l’impatience de confronter tout ça à la voix de François Bon et celle des images de Philippe de Jonckherre.

Bref, ça ouvre tellement de questions passionnantes, auxquelles on se confrontera en décembre prochain : Formes d’une guerre.

Remerciements aux habitants du Hameau de la Brousse, Hélène et Michel en particulier, ainsi qu’à Baptiste et Matthieu au studio du Hameau.

A écouter au casque, ou sur de bonnes enceintes, de préférence… :

Mots notés par Damien, étudiant de 1ère année au CFMI de Poitiers, au cours de deux jours d’atelier d’improvisation, comme un inventaire d’appuis possibles pour l’invention :

motifs / grave-aigu / phrasé / timbre / hauteur / promenade et en avançant ensemble / demi tons descendants et ascendants / modifier / répétition / discours commun / variations / prendre la parole / imitation / passe-passe / discours enchevêtrés / invention / sonner / clusters / équilibre / tessiture / intensité / nuances / vivacité / entrainer l’oreille / harmoniques / durées / coupures / prendre une attention régulière / pensée immédiate / silences / modes de jeu / vélocité / réactions / attaques / énergie / points d’arrêt / points d’ancrage / construire / assumer / accompagnement / unissons / consonnance / vagues / lenteur / monter / émotion / structuration / feeling / rythmique / intention / écoute / concentration / respiration / aération

expressivité / interpréter / visualiser un chemin / constructions / libre / contemporaine / univers musical / couleurs / volubile / soliste / réflexion / contextualiser / net / direction / sonorité / intervalles / densité / polyphonie / attentif / sérieux / agrégat / geste / progression / force / puissance / schéma / chemins de traverse / développer / vision / vitesse / effort de pensée / oser / liberté / mouvement / identité / caractère / géographique / sensation / insister / travail du son

Des années qu’on chemine, avec Michele Rabbia. Alors changer de monture, retourner les habits, en refaire les doublures et les coutures. On apprend de nouveaux outils, modestement, surtout pour voir comment les idées, les techniques, les certitudes imprévues tiennent le coup. A Sers, en Charente, ce sera une première, violon et percussions qu’on frottera à nos ordinateurs.

Vendredi 21 mai, à l’église de Sers.

On apprend, donc, et on prépare un nouveau projet, ce sera Formes d’une guerre en décembre, avec en plus François Bon et Philippe de Jonckheere.

Pour la nouvelle parution (n° 26) du journal des Allumés du Jazz, Jean Rochard me propose, en revenant sur le disque de Dédales, quelques questions sur la perception, l’écoute et les conditions de réception de la musique, et de mettre ça en relation avec le travail que nous faisons dans cet orchestre. Je reproduis ci-dessous cet entretien, mené par email.

*****

• Dédale a créé le labyrinthe pour Minos, mais aussi le fil pour en sortir et même des ailes pour que son fils s’en envole. Ton ensemble s’appelle « Dédales ». La musique est-elle aujourd’hui devenue un labyrinthe similaire à celui de Crête ?

La musique comme lieu d’exploration de notre rapport au monde n’a de labyrinthique, éventuellement, que le chemin personnel qu’on y trace. Mais le labyrinthe, de prison, est aussi devenu un jeu, et chercher son chemin un impératif… Les conditions objectives au milieu desquelles nous tentons de vivre la musique, elles, sont sans doute singulièrement compliquées, mais autant dire : les conditions objectives au milieu desquelles nous tentons de vivre nous sont données en partage, et Dédales se met ici au pluriel.

• Le rôle de la composition musicale est-il aujourd’hui différent de ce qu’il fut lors des siècles antérieurs ?

Pour moi, il s’agit surtout de mettre en forme, en narration, et d’essayer d’habiter momentanément dans une temporalité particulière : la chanson, la pièce improvisée, le concert, le bal, l’intervention musicale enfin, quel que soit le nom qu’on lui donne. Encore une fois, c’est surtout les conditions de réception qui ont changé, et qui modifient le regard qu’on porte sur la création musicale, qui, elle, ne change pas beaucoup de nature, me semble-t-il.

• L’invention du concert public payant (XVIIIème siècle) permet à la musique d’investir le champ public et anonyme, en même temps que d’asseoir culturellement la montée d’une couche sociale ayant fortune mais n’appartenant pas à l’aristocratie. L’invention du phonographe fin du XIXème et popularisation début du XXème siècle bouleverse encore la donne. Ces deux facteurs, pour ne citer qu’eux, ont joué un rôle sur la réception bien sûr puis assez vite sur la création musicale elle-même. Comment et pourquoi les conditions de réception ont aussi changé ces dernières années (disons depuis que tu te produis en public) ?

Je crois fermement que le divertissement est aujourd’hui le mode de réception promu par quasiment tous les médiateurs de la musique, industriels bien sûr, mais également institutionnels. Historicisme au lieu d’une libre construction du temps et de la mémoire, désinvolture (plus ou moins) savante à l’égard de la langue, engouement plébiscitaire, de moins en moins de place pour le cheminement intérieur, on est bien loin des formes d’échange qui prévalaient, qu’elles soient dites « populaires » ou pas. Comment et pourquoi n’ont pas grand chose à voir avec l’évolution technique : pas d’autre réponse que politique.

• Ta façon de penser la musique est-elle significativement perméable à ces changements des conditions de réception ?

Je cite Pierre Alferi : “Entre le renoncement désinvolte des « branchés » et le passéisme oiseux des « stylistes », il y a tout de même assez de place pour travailler.”

• Le texte a une importance cruciale dans certains de tes projets, est-il un moyen de préciser cet espace-là ?

Sans doute une manière de déplacer la pratique, de viser juste à côté de l’objet attendu, afin d’échapper au trop entendu, mais aussi, et surtout, un moyen d’investir le poétique dans la musique, d’en faire une hésitation prolongée entre le son et le sens (Paul Valéry, à propos du poème), et de faire travailler l’inconscient. Musique et lecture, parmi les expériences fondatrices…

• Le miracle est-il une notion musicale ?

Heu, je bloque, là… T’en as de bonnes, me parler de miracle… (Dominique, celui qui ne prêche pas).

• Quittons donc l’inexplicable… Ludwig van Beethoven dit : « Ce qui compte dans l’effort, c’est avant tout l’action, plutôt que le résultat ». Qu’est-ce qui vaut, qu’est-ce qu’on estime, qu’est-ce qu’on partage ?

Entendre l’effort, c’est entendre le mouvement de la pensée, c’est percevoir le déplacement physique, sensible, du discours musical et donc la possibilité de faire le chemin soi-même. Un geste absent, ou désincarné, comme un geste divin, nous laisse impuissants, incapables de former une communauté active. Sans doute un enjeu de la musique aujourd’hui : reconquérir cette capacité à vivre la musique activement, et le partage de l’effort qui la fait naître…

• A quel moment décides-tu d’écrire ? A quel moment fais-tu confiance à l’improvisé ? Que se passe-t-il dans l’espace intermédiaire ?

Pas d’espace intermédiaire, plutôt deux modes de fabrication, avec recherche d’une continuité du discours. Pas de hiérarchie donc, sinon toute personnelle : l’improvisation, pour moi outil premier, prend plus de place, qu’elle soit concertante ou bien qu’elle garantisse des contours toujours en mouvement. Ou encore qu’elle se suffise à elle-même comme double idéalisé de l’écriture.

*****

Prochains concerts de Dédales : mercredi 16 juin, Poitiers, vendredi 27 août, Saalfelden.

*****

DOMINIQUE PIFARELY
DÉDALES
Poros éditions acdp 004

Dominique Pifarély (violon), Guillaume Roy (alto), Hélène Labarrière (contrebasse)

Julien Padovani (piano), François Corneloup (sax. baryton), Vincent Boisseau (clarinettes),

Christiane Bopp (trombone), Pascal Gachet (trompette), Eric Groleau (batterie)

D’ de Kabal, texte, voix, DJ Fab, platines, Dominique Pifarély, violon, c’est jeudi 15 avril à 20h30, au WIP Villette, 211 avenue Jean Jaurès - 75019 Paris, et de toutes façons, la même semaine, D’ de Kabal Colonise la Chanson Française (on signale la présence de Marc Ducret le mercredi 14 au Centre Barbara-Goutte d’Or…).

Le site de D’ de Kabal, le MySpace de DJ Fab, et aussi 22′41″ d’un précédent concert avec D’ de Kabal et Pierre Baux.